Выставка работ Владимира Милославского открылась в музее книги "Остров Сахалин"
По нынешним обыкновениям, когда творцы в очередь стоят за персональными выставками в музейных стенах, Владимир Милославский был не от мира сего. Художник сплошных "не" — не любил расставаться со своими работами, не стремился выставляться, не состоял в Союзе художников, не говорил о себе, и будь жив, маловероятно, что эта выставка состоялась. А если бы и удалось уговорить, то вряд ли художник стоял у микрофона и принимал поздравления… В литературно-художественном музее книги А.П. Чехова "Остров Сахалин" презентовали выставку "Музейный художник".
Придумывая название для выставки, организаторы сначала хотели поиграть словами — "мило-славно", но остановились на ином. Потому что слава, признание, внимание зрителя — это последнее, что было ему интересно. А ремеслу художника-оформителя, и не в одном сахалинском музее, он отдал почти тридцать лет. В музее книги Чехова выставку называют возвращением художника. Именно Владимир Николаевич Милославский воплотил в жизнь концепцию первой экспозиции в музее книги Чехова еще на Курильской, 42. А в областном краеведческом музее за многие годы стал соавтором создателей десятков выставочных проектов. На вернисаже обычно мало кто интересуется именем художника-оформителя. А Милославский был человек мастеровитый, такой себе Левша, который в доинтернетную эру умел так организовать выставочное пространство подручными средствами, что все диву давались. И по сей день этот его талант вызывает трепетное восхищение, попробуй сумей так умудриться, сотвори образ только лишь своими руками и мозгами — без компьютерных подпорок, часто из безденежья и воздуха…
— Владимир Николаевич был настоящим художником-оформителем. Он очень бережно относился к подлинным предметам и умел делать их привлекательными для зрителей. Нередко спорил, отстаивая свое решение пространства, но его выставки всегда были сделаны с душой, — вспоминала директор музея книги Чехова Евгения Фирсова. — И наша выставка — дань его профессионализму, в его лице — одной из музейных ипостасей в год 125-летия зарождения музейного дела на Сахалине.
Мастерская-каморка Милославского под лестницей в краеведческом музее всегда была забита книгами, рулонами бумаги, папками с этюдами. Парадокс — масштаб таланта Милославского, генетически творческого человека (его отец — художник), был очевиден коллегам по цеху и искусствоведам. А просто зрителю он не особо известен, за десятилетия творчества участие в выставках было единичным. Но дело было не только в личной скромности. Выбирая осознанное затворничество, Милославский концентрировал энергию, которой заряжены его работы. Применительно к методу Милославского искусствовед Раиса Горохова цитировала слова Роберта Фалька: "Живопись — это верный цвет на верном месте":
— Талант Милославского получил академическую огранку в Дальневосточном институте искусств. Но от природы он обладал бесспорным чувством цвета, тона. Отрешаясь от внешнего, постоянно находился в состоянии сосредоточенности, много работал и был тем счастлив, даже в самом рутинном деле — выводя каллиграфически буквы для заголовка, делал это с искренним удовольствием…
Отбирая полотна для выставки, музей постарался отразить многогранность его творчества, и это удалось — в открытый доступ вышли его пейзажи, натюрморты, портреты. Большая часть экспозиции являет мощь Милославского-пейзажиста. Зарисовки природы на Сахалине и Курилах, в Приморье и Алтае, открывающие обаяние малой родины, отсылают к великой русской школе пейзажа — Левитана, Шишкина, Саврасова и особенно Куинджи. Его поэтические камерные картинки, где сюжетом может стать любая невзрачность вроде скелета гаража или стены скотного дворика, неизменно насыщены светом. Из хаоса точно исполненных мазков рождается сияние сквозь пелену тумана, дождя, пляска солнечных зайчиков на дворе или в потоке реки, светятся домашним теплом окошки в завалившихся домиках. Он любил эту малую, неброскую натуру повседневности и писал ее с таким мастерством, что, стоя рядом, чувствуешь ветер, ласку летнего солнца на щеках, влажность вечера на побережье у Трех Братьев. На одной из картинок засыпан снегом по крышу крошка-домик из тех, что стояли когда-то на пересечении улиц Хабаровской и Курильской, но белое уютное безмолвие тревожно рассекает красная капелька вроде запрещающего знака — не тронь, сохрани. Иллюзию картин — окон, распахнутых в природу, — поддерживают массивные рамы, сработанные рукастым автором из грубоватого "тела" дерева. На открытии выставки музейная коллекция приросла еще одним пейзажем в таком неординарном обрамлении благодаря его коллеге Наталье Кирюхиной.
Самобытность его проявлялась в "живописании" не только природы, но и человека. С автопортрета глядит на нас красавец художник, не скрывая ни силищи, ни вольности бродяги, всегда идущего своим путем. В его власти было вытащить на холст сокровенные чувства человека и визуализировать музыку. На четвертом курсе Дальневосточного института искусств он выбрал тему для дипломной работы — "Последний концерт". Замысел реализовал, бывая на репетициях симфонического оркестра. Осталось множество набросков тушью на картоне, поражающих глубиной проникновения в драматические коллизии и изяществом исполнения художником, который был тогда в начале пути. В портрете пожилого скрипача прочитывается сложная гамма эмоций: жизнь отдана прекрасному, жизнь прожита со смыслом и радостью, но — прожита…
Литературно-художественный музей книги Чехова "Остров Сахалин" взял на себя почетный труд открыть Милославского гораздо шире и объемнее, чем заявлено на афише. Сегодня музей обладает большей коллекцией его картин, чем областной художественный. Уехавшая с острова семья художника передала музею почти семьдесят работ и некоторые его личные вещи. Готовя выставку, куратор проекта, фотохудожник Денис Таушканов информацию выискивал буквально по крупицам, вылавливая немногое из общения с семьей, друзьями, коллегами. Большей частью художник писал в "стол". К счастью, "рукописи" — его холсты — не сгорели. И в них отразилось все то, что хотел сказать urbi et orbi Владимир Милославский.
P.S. В мае в музее книги Чехова откроется выставка "Евгений Онегин" — совместный проект с мемориальным музыкальным музеем‑заповедником Петра Ильича Чайковского (Клин).
